市教委关于印发天津市学前教育艺术活动指南的通知

各区教育局：

为进一步贯彻落实中共天津市委办公厅、天津市人民政府办公厅印发的《天津市全面加强和改进新时代学校美育工作的若干措施》，加强和改进新时代学校美育工作，构建德智体美劳全面培养的教育体系，根据教育部《幼儿园工作规程》《幼儿园教育指导纲要》（试行）、《3-6岁儿童学习与发展指南》要求，结合我市学前教育实际，研究制定了《天津市学前教育艺术活动指南》，现印发给你们，请认真贯彻落实。

                                           2021年12月30日

（联系人：体美劳处 刘恒岳；联系电话：83215106）

（此件主动公开）

天津市学前教育艺术活动指南

引  言

一、学前儿童艺术教育的性质

艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着培养人的感知力、理解力、想象力、创造力及使人的身心和谐可持续发展的重任。

幼儿期是个体艺术才能萌芽时期，此时对幼儿进行艺术教育会起到事半功倍的效果。通过艺术教育提高幼儿对自然、社会美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养健康的审美情趣和敏锐的感知能力，丰富情感，使幼儿从小热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物。艺术教育在幼儿教育中占有极其重要的地位，是不可缺少的内容，是促进幼儿全面发展的重要手段和途径。

二、《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术教育的定位

《3-6岁儿童学习与发展指南》明确指出：艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。幼儿艺术领域学习的关键，在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中激发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术学习重在提高审美素养，而不是发展智力。

幼儿对事物的感受和理解有自己的表达方式，他们独特的感触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感。我们对幼儿的艺术表现应给予充分的理解和尊重。不能用成人的审美标准去评判幼儿，不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀幼儿的想象力与创造力的萌芽。

三、国家层面对学前教育的重视

当前，学前教育正面临前所未有的发展机遇，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》把加快发展学前教育作为落实教育优先发展的重要举措，随着中共中央、国务院《关于学前教育深化改革规范发展的若干意见》及《中国教育现代化2035》的颁布，学前教育改革和发展取得了历史性成就。学前教育师资队伍不断加强，“入园难”问题开始逐步缓解。国家发展学前教育的一系列重大决策，回应了人民群众的热切期盼，成为促进社会公平，推进教育事业科学发展的新亮点。

四、学前教育事业发展的需要

在学前教育跨越式发展的历史新阶段，一个艰巨的历史重任摆在我们面前：必须在加快发展的同时，加强科学保教，因为这是提高保教质量亟待解决的问题，没有高质量的学前教育，难以承担学前教育公共服务的重任，更难以承担为亿万幼儿终身发展和未来国家综合实力奠基的重大历史使命。因此，贯彻落实《3-6岁儿童学习与发展指南》，加强科学保教，促进幼儿德智体美劳各方面协调发展，提高幼儿园教师专业素质和实践能力，全面推进学前教育科学化、规范化发展，是目前我们急需解决的一项紧迫任务。

正  文

一、学前儿童艺术教育的价值

（一）艺术活动是幼儿精神生命活动的表现

艺术活动是幼儿的一种精神成长性需要，是一种没有功利性的、以活动过程本身为目的的满足。我们在日常生活中，常常发现幼儿身上的一些审美与艺术现象：面对图画书，幼儿并不认识文字，但根据画面形象，他们能讲出一个个生动的故事（对艺术美的解读）；有时只需要一条纱巾，幼儿就能够轻歌曼舞（歌舞艺术）；一块黄泥巴，在幼儿手中会变成各种动物、食物以及他们常见的物体（雕塑艺术）；幼儿用积木搭建桥梁、建筑，在沙池里垒起城堡（建筑艺术）；他们还会用树枝在沙地上涂鸦、用笔在纸上涂鸦（绘画艺术）。此类活动在幼儿身上数不胜数。由于这种艺术表现是内在于儿童生命的，因此，体验性与表现性是幼儿艺术的特点，艺术教育应该顺应儿童发展的这种特点，通过建构儿童的审美心理结构达到人格的健全与完善。

（二）艺术是幼儿感性把握世界的一种方式，是表达对世界的认识的另一种“语言”

人类把握世界的方式有理性和感性两种。幼儿在艺术活动中所呈现的是一种感性地对世界的把握，它主要包括相信、幻想、直觉、灵感、猜测等方法，其特点是逻辑的、无固定顺序和操作步骤的。幼儿无论是艺术感受还是艺术表现，都表现出对对象不加过多分析和综合，而凭借第一印象与直觉反应的特点，幼儿直接以清新、强烈、活跃的感觉来作解释与判断。例如：幼儿在倾听了男低音独唱《伏尔加船夫曲》后，画了一个肃穆送葬的场面，并解释说：“这是一个伟大的人死了！”而另一个男孩则画了一头狗熊被困在深坑里，并解释说：“他出不来了，直哼哼，真难听！”第三个男孩画了一条黑色的五线谱，并解释说：“就是这种颜色的音乐，黑黑的！”在这些幼儿的眼里，事物都是具体的、生动的、有趣的、充满生命力的，正是由于这种思维的直觉性、具象符号性和情感性的特点，才使幼儿的艺术充满了活力与魅力。

因而，幼儿审美经验的获得，是一种在审美范畴内感悟生命和看待事物的新方式以及经验的获得，而这种直觉、想象、顿悟的感性思维方式有别于通过科学认知等领域的学习所发展起来的那种逻辑的、程序的理性思维方式，只有二者相辅相成，才能使幼儿完整地理解世界。艺术还有助于幼儿理解人类的古今经验，学会借鉴、尊重他人的思维方式、工作方式和表达方式，并用各种方式交流他们的思想和感情，有力地丰富自我表达的内涵。可以说，艺术教育是以完整的人为对象的。把培养幼儿的艺术修养作为领域目标，把幼儿的完整、全面、和谐的发展作为终极目标，即艺术教育是一种真正的塑造完整的人的教育。

（三）艺术具有益智与促进幼儿向善等价值

艺术对于幼儿来说除了有其本体的审美价值外，还有衍生的价值，这主要是指通过艺术活动使幼儿获得其他领域发展所需的态度、能力与知识技能，从而实现全面发展。手段性的艺术教育更强调其服务性功能，它可以让幼儿在其他领域活动中利用绘画、唱歌、舞蹈、戏剧等艺术的方式来表达自己对该领域的探索及其对探索结果的理解。成人也可以运用艺术的方式引起幼儿兴趣，从而加深对幼儿的理解。例如：随着音乐的节奏来运动，能让幼儿对体育活动更有兴趣；在生活卫生习惯的养成中，动漫形象有助于幼儿产生亲近感；在语言讲述时，运用图画的方式，可以更直观地帮助幼儿理解文学作品的意义和情感表现；而在艺术作品的欣赏中，幼儿能更直观地获得有关社会生活与社会文化的知识；在探索周围环境与生活中，如花草树木的生长等自然现象时，幼儿可以用自己喜欢的艺术方式诸如绘画或舞蹈动作等表达所见所闻，这种艺术表征的方式既发展了幼儿的艺术表现力，又让成人透过艺术作品更好地了解幼儿的心理发展。

    二、学前儿童艺术教育总目标

《3—6岁儿童学习与发展指南》中关于艺术教育的总目标：

（一）能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；

（二）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；

（三）能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。

☆ 根据《幼儿园教育指导纲要》（试行）艺术部分总目标的精神，把美术教育的目标描述为：

1.乐于参与和经历各种美术活动，接触并尝试各种美术材料和工具；

2.围绕一定的物体和主题，尝试和体验多种手段、手法的表现方式；

3.幼儿既体验具体、写实的美术活动，又体验抽象、创造的直觉与本能的表达表现的美术活动；

4.幼儿既体验观察、欣赏和发现的美术活动，又体验和尝试各种表达和表现活动。

☆ 根据《幼儿园教育指导纲要》（试行）艺术部分总目标的精神，把音乐教育的目标描述为：

1.能感受和体验不同的音乐形式所具有的独特表现力和美感；

2.喜爱并乐于运用音乐表现手段表达自己对环境、生活、情感的感受和体验；

3.喜欢参与和经历听、唱、动、奏等各种音乐实践活动，感到愉悦，能大胆、自由、富有个性地表达与表现。

    三、学前儿童艺术教育内容与要求

（一）美术教育

美术是大概念，它是个体运用一定的物质材料（如：纸、布、木板、粘土、塑料等），通过造型的手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。从中我们也就了解到，美术包括丰富的内容和形式，在幼儿阶段，我们将幼儿园美术教育分为欣赏、绘画与手工三类。

1.美术欣赏的内容与要求。

（1）通过对自然景观、人文社会景观、美术作品等的欣赏，初步感受对称、均衡、节奏、和谐的美，喜欢不同风格的美术作品；

（2）发现并感受周围事物的运动变化和美术作品的造型、色彩和构图等的表现性，并产生一定的情感；

（3）初步感受美术作品中的形象、主题内容的意义，了解美术作品是如何表现现实生活和作者的思想情感的；

（4）体验美术欣赏活动的快乐，能积极投入美术欣赏活动；

（5）能用自己喜欢的形式表现自己对作品的理解和联想；

（6）能用自己的语言与别人交流和评价成人以及同伴的美术作品。

2.绘画的内容与要求。

（1）初步学习用造型、色彩、构图等美术语言，将自己的观察想象进行创造性的表现，具有创造的意识；

（2）体验绘画活动的乐趣，乐于自主绘画；

（3）初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯，愿意将自己的绘画作品给成人和同伴看。

3.手工的内容与要求。

（1）能积极动手动脑，按自己的想法与意愿大胆地塑造和制作多种平面的和立体的手工作品，用以美化周围环境和进行游戏活动；

（2）体验手工活动的乐趣，能积极投入手工活动；

（3）初步尝试不同手工工具和材料的基本使用方法，形成良好的手工活动习惯。

    （二）音乐教育

音乐是运用有规律的乐音与噪音组合来塑造形象，反映现实生活，表达思想情感的一种艺术形式。多年来我国学前阶段音乐教育就在音乐欣赏、歌唱、韵律（音乐伴奏下的动作）、节奏乐等方面展开，形成了较完整的幼儿音乐教育体系。

1.音乐欣赏的内容与要求。

（1）喜欢欣赏音乐，有倾听和感受音乐的良好习惯；

（2）能感受、理解歌曲、乐曲等音乐作品的内容、基本情绪、音乐形象、情节及不同演唱、演奏形式的艺术美；

（3）能够感受音乐表现手段（速度、力度、旋律、节拍、音区、音色等）在音乐艺术表现中的作用；

（4）喜欢根据自己对音乐的感受展开想象、联想，并用喜欢的各种媒介创造性地表达、表现。

2.歌唱的内容与要求。

（1）喜欢参加歌唱活动，能感受歌曲中的美，并从中联想周围环境、生活中美的事物；

（2）能用自然、好听、基本准确的音调和节奏参与歌唱活动，能运用速度、力度、音色、节奏、节拍等表现手段表达自己的情感、表现音乐形象；

（3）尝试用独唱、领唱、齐唱、对唱、轮唱等不同的形式演唱，感受其中的美；

（4）乐于尝试各种创造性的歌唱活动。

3.韵律的内容与要求。

（1）喜欢参加音乐伴奏下的动作活动（律动、舞蹈、音乐游戏等），享受参与韵律活动的快乐；

（2）能感受音乐的基本情绪、速度、力度等方面的变化，并能随音乐的变化而变换动作；

（3）积累一定的音乐语汇和艺术动作语汇，尝试根据音乐有节律地、协调地、愉快地进行动作表现；

（4）乐于尝试各种有关韵律的创编活动。

4.节奏乐的内容与要求。

（1）喜欢参加节奏乐活动，体验节奏乐演奏的快乐；

（2）知道常见的打击乐器（串铃、响板、撞钟、三角铁、铃鼓、沙锤、木鱼、双响筒、鼓、镲、自制打击乐器等）的名称、演奏方法，发现其音色的不同，养成正确使用乐器、爱护乐器的良好习惯；

（3）有初步协调配合演奏的能力，尝试齐奏、合奏、轮奏等演奏方式，演奏的声音和谐、好听；

（4）能集中注意看图谱、看指挥演奏，反应敏捷，愿意尝试当指挥；

（5）尝试参与制定演奏方案，根据音乐的性质、节拍、节奏等特点进行配器、创编节奏型。

四、学前儿童艺术教育指导建议

（一）美术活动指导要点

1.创设开放、宽容、自由的环境，激发幼儿的创造活力。

学前儿童在美术活动中显示了一种对世界感性的把握。其美术活动充满着自由和浪漫，充满着知觉和本能的表现，他们善于联想、拟人、神化。因此，教育者应努力创设一种开放、宽容、自由的环境氛围，让幼儿与生俱来的创造本能和抽象意识得以展现和发挥；应鼓励幼儿超越形象、超越现实、超越自我地表达及表现对美好事物的追求；让幼儿在活动中感受、体验和表达美，体验美术活动的自由与创造、自主与独特、愉悦与激情。

在开放、宽容、自由的环境氛围中，在提供了丰富的美术活动材料和工具的条件下，激发幼儿大胆地“使自己的思维超然物外、超越时空、超乎寻常”。从而使他们的作品充满自由和浪漫的抽象主义色彩。幼儿的作品是他们直觉本能的表现，是创造激情和表现欲望的彰显。我们为幼儿提供活动机会，创造适合的条件，幼儿才会感到愉悦和自由，才会充满想象和创造，才会回归到美术素养发展的正确起点，走上正确发展的轨道。

2.感受生活中美的事物，丰富幼儿表现美的经验。

人类在经历了几千年的文明发展之后，其生活环境之中蕴含着丰富的自然美与艺术美，奇趣缤纷的自然美，与环境呼应交融的艺术美，都能激发幼儿创作的灵感，成为幼儿创作的源泉。

通过观察四季自然景观色彩的变化，鼓励幼儿用色彩表现万物复苏的春天、生机盎然的夏天、丰收喜悦的秋天、冰清玉洁的冬天；在一日生活中，引导幼儿细心观察，感受和体验周围生活中美的事物，鼓励幼儿用各种材料、工具及各种美术表现形式如明暗、光影、线条、造型等表现生活中的美好事物。

绘画是我们早已熟悉的美术活动形式，在设计教育活动时，我们应鼓励幼儿尝试用绘画方式表现物体和事物，通过引导和激发幼儿观察、发现、抽象概括与创造，表达他们最深刻、最富于创造的认识。教师要为幼儿提供一个有一定范围，又有一定想象和自由空间的主题，帮助幼儿学会围绕主题构思并形成自己独特的想法。

3.让幼儿参与多种美术活动，尝试运用各种方式、材料和工具创造性地表达和表现。

在美术活动中，幼儿将接触和体验多种美术表现方式，接触和使用多种工具和材料，从而感受和体验不同美术活动形式、材料和工具的神奇有趣的表现力和对美的创造力。手工活动主要包括泥塑、折纸、厚纸制作和废旧材料的立体造型等。例如：以色彩美术活动为例，在活动中他们能够体验点染、印染、刷、泼、吹、吸附、绘、滚等作画方式；在塑造活动中，他们能够感受“搓”“团”“压”“捏”等方法，经历从“浮雕式”作品到底部粗大的“锥状”作品的发展，随后在借助一些简单工具和材料时能够表现物体的基本特征和某种简单动作与形态。总之，手工活动应注意提供给幼儿丰富多样的材料，让幼儿可与材料充分接触。鼓励幼儿大胆地、创造性地进行想象和操作，可“因意选材”，也可“因材施艺”，培养幼儿的创造力。

4.注重幼儿美术活动中的学习过程，提升表达表现美的能力。

装饰美术也是我们熟悉和常用的幼儿美术活动形式。在装饰活动中应引导幼儿“追根溯源”，经历从观察、欣赏、发现、概括到表达、表现的学习活动过程。从观察自然、欣赏装饰作品开始，引导幼儿发现和概括来自自然界的装饰纹样的原型，体验装饰美术与大自然不可分割的联系，通过观察、欣赏装饰美术作品和生活用品中广泛运用的装饰美术表现形式，发现纹样的构图特点和图案的布局特点，从而感受纹样的规律性、概括性、变化性，感受装饰美术作品简洁与平衡的稳定感、对称与重复的有序性。在此基础上再进行创造性的表达与表现。

（二）音乐教育活动指导要点

1.选择经典优秀的音乐作品，丰富幼儿审美经验。

在幼儿的世界里，美好无处不在，只要善于发现，身边一切事物都是幼儿艺术表达的素材。经典的优秀作品，富有生命力，它们是艺术美的精华，具有鲜明生动的艺术形象、优美动听的旋律、健康丰富的情趣情感，这些特点都兼具强烈的感染力，能够直观地刺激和打动幼儿，引发他们的情感共鸣。幼儿的身心发展特点决定了在艺术活动中教师要选择经典优秀的音乐作品，引导幼儿用感官去感受作品中的美，去看、去听、去摸一摸，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验。教师在日常教学中，可以抓住幼儿感兴趣的话题、事物等，去搜集和整理能从心灵深处唤醒幼儿气质与灵感的经典音乐作品，追随幼儿的审美经验及成长步伐，鼓励幼儿用自己的表现方式，大胆表达自己的想法，不断积累、丰富幼儿的音乐性体验。

2.以多种方式引发情感共鸣，激发幼儿学习热情。

艺术是幼儿自我表达的重要方式，具有愉悦功能，能与幼儿的情绪、情感产生共鸣。幼儿在游戏中通过体验、学习，接触、表现不同情绪的音乐，情感世界会变得更加丰富和深刻。要改变以往的靠新奇、神秘感吸引幼儿的做法，应注意调动幼儿内在学习动机和学习兴趣。在游戏活动、角色扮演活动中，在与伙伴、教师、材料间的有效互动中，自然地体验和学习情感的表达方式，产生情感共鸣。

对于任何事物，人们在似会非会时学习的动机最强烈。幼儿音乐教育要充分利用这一特点，创造有利于学习的机会。如：在音乐活动中应注重使幼儿感知接触作品，以作品的艺术美引发幼儿的学习愿望，引发幼儿更多的主动学习行为，充分体验活动的快乐，在耳濡目染中对作品有进一步的熟悉及情感共鸣。此时，再通过创造性的教学活动，给予幼儿自由的时间和空间，让他们尽情地用自己的方式、大胆地表现自己的情感和体验，充分感受艺术活动的快乐与美好。“把儿童原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事艺术活动的推动力，使之成为积极主动地参与者。”引发幼儿用多种方式表现对同一作品的情感共鸣，亦不失为好的方法。实践证明，熟悉的作品使幼儿更有亲切感，变化的形式又给了幼儿新的挑战和空间。

3.注重“情”与“美”的感受和熏陶，促进幼儿健全人格形成。

音乐是创造性地反映生活、表达思想情感的艺术，这为幼儿的情感活动和审美活动提供了广阔的天地。因此，教师要充分重视和渲染作品中的“情”与“美”，激发幼儿感受作品中的“情”与“美”，使幼儿愿意用自己喜欢的方式进行表达、表现，从而使音乐教育真正起到陶冶情操，促进健全人格形成的作用。

4.渗透于一日生活、游戏中，与各领域有机结合，促进幼儿表达表现。

幼儿生活离不开音乐，生活本身就充满了音乐元素，幼儿对所有类型的乐音都很感兴趣，例如说话的节奏，动作的节奏，各种动物叫声的高低、长短，动作快慢等，从自然乐音（原声）到音效乐音（合成声），都会激起幼儿的好奇心，这时就形成了教育的契机。对幼儿来说，音乐具有独特的魅力，能够引发他们以多种表达、表现方式，与其产生共鸣。教师可以通过多种方式引发幼儿、家长共同寻找音乐素材，并运用视频、录音、图示等方式随时分享。

5.利用多元化听赏感知音乐，提升教师音乐素养。

在艺术美的熏陶中，教师对作品的感知、把握，直接影响着音乐教育质量。幼儿园应加强教研活动，发挥群体力量，深入研究音乐学科特点。可以尝试为教师提供大量的、形式多样的、可供选择的音乐作品，丰富教师的感知经验。如：按曲风、旋律特点、故事性、流行性等进行选择。在提升教师音乐素养的过程中，要引导教师研究幼儿的学习和发展特点，研究适宜的教育教学策略，注意培养幼儿的倾听、感受、审美力。通过一日生活各环节音乐的反复播放与听辨，随音乐感同身受地进行简单的跟唱、说唱、律动、游戏等，在唱唱玩玩的过程中提升教师的音乐素养。教师要在日常生活中反复感受音乐、理解音乐，提高对音乐的敏感度，提升教师音乐修养，从而不断提高幼儿音乐教育水平。

此外，音乐教育还可以在主题活动进行中与各领域有机结合。如可以在一段时间内幼儿感兴趣的游戏内容中增添一些情境，配合优美的画面、简洁的文字，以燃起幼儿对活动内容的学习热情。通过整合语言领域及美术教学中的核心价值，将音乐情境化、具体化，增加音乐的故事性、趣味性，同时，为幼儿音乐活动搭建崭新的舞台，有利于培养幼儿对音乐的感悟力及鉴赏力。激发幼儿参与活动的兴趣，以满足幼儿与同伴及成人交往的愿望，尝试个性化表达、表现。

有了音乐的参与，会使幼儿园教育更加生动和富有感染力；有了音乐的参与，幼儿的一日生活和学习会更加积极、快乐。

五、学前儿童艺术教育活动评价

（一）教育活动评价

1.艺术教育活动的目标是否建立在本班幼儿学习兴趣、发展需求的基础上，培养幼儿终身受益的艺术素养。

2.艺术教育活动的内容是否源于幼儿的生活，激发幼儿积极的创作愿望。

3.艺术教育活动的方式是否灵活多样，体现儿童的学习特点，充分调动幼儿学习的主动性。

4.艺术教育活动的过程是否能为儿童提供有益的学习经验，突出幼儿的感知体验、想象创造。

5.艺术教育活动的环境创设是否有利于幼儿身心健康，使他们感到安全、放松、自信和愉悦。

6.艺术教育活动的支持策略是否为幼儿提供了人际交往的机会，特别是幼儿之间相互学习和自由交往的机会。

7.艺术教育活动中教师的指导是否重视艺术学习方法和艺术思维方法的引导；是否能够兼顾群体需要和个体差异，使每个幼儿都能得到发展，都有成功感。

(二）幼儿发展评价

1.明确评价的目的。是了解幼儿的艺术兴趣及艺术表现力发展的需要，以便提供更加适宜的帮助和指导。

2.慎用评价的方法。应在日常生活和艺术教育活动中采用自然的方法进行，平时观察所获得的具有典型意义的幼儿行为表现和所积累的各种作品等，是评价的重要依据。

3.关注评价的内容。是要全面了解幼儿的艺术能力，防止片面性。不仅要关注幼儿在艺术活动中的表达水平、想象力与创造力，也要关注幼儿在学习品质、方法、态度等方面的表现，避免只重视知识、技能，忽略情感、社会性和实际能力的倾向。

4.注意评价的标准。应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美去评判幼儿。要理解幼儿在艺术经验与能力方面的个体差异，避免用单一的标准评价幼儿，在幼儿面前慎用横向比较。

5.遵循评价的原则。要立足过程，以促进幼儿发展为宗旨，用发展的眼光看待幼儿，既要了解幼儿现有的艺术能力，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。

学前儿童艺术教育活动的评价应该以目标为圆心，围绕艺术教育目标，对目标本身，对实现目标的方法、策略和可能性，对目标的落实情况和实现程度，对目标的实施过程及过程中最具活力的因素，对教师与幼儿作出全面的评价。尤其强调对艺术教育活动过程的评价，因为艺术教育对幼儿的影响作用是在艺术教育过程中体现出来的，幼儿的发展源于他们积极主动地与周围环境相互作用的艺术活动之中，而艺术教育过程恰好为幼儿提供了学习机会。重视对幼儿艺术教育活动过程的评价是保证艺术教育目标的落实，提高幼儿艺术教育质量，促进幼儿终身可持续发展和艺术素养形成的重要手段。

六、对学前儿童艺术教育活动的总体要求

当前，我国艺术教育中常常把艺术技能的习得、艺术知识的积累作为艺术教育的主要目标，把审美教育作为德育、智育的工具与手段，较多地挖掘审美对象的真与善的内涵，强调它的“辅德与益智”功能，忽略了幼儿的感知与体验、想象与创造等本体的艺术能力的培养。因此，需要我们正确地认识艺术教育价值，要把儿童的创造意识与创造力的培养和儿童对审美对象的感知能力和想象力，以及审美感受力的培养放在核心的地位。

为实现艺术教育的价值，儿童艺术教育的内容选择应关注艺术学科内容与幼儿已有生活经验的契合；选择既具有文化内涵，又符合幼儿自身特点的生活经验、愿望与情趣的作品，尤其让幼儿关注对周围自然环境和生活中美的事物的欣赏与感受，特别是应强调尊重幼儿自发的、个性化的表现与创造，倡导幼儿用自己创造的艺术作品来表达思想感情，美化生活，通过艺术活动的参与，形成对艺术活动热爱的态度。应做到以下几点：

(一）为幼儿创设丰富的艺术环境

审美环境的创设应注意体现三个方面：

第一，创设富有审美情感色彩的一日生活环境。除了保证幼儿有足够的活动空间，符合安全原则、有教育性及满足幼儿生活需要以外，应注意室内外环境的装饰与布置的形式、色彩与美感，内容有情趣、符合幼儿的审美趣味，可以展示一些具有形式美的自然物品（花、树木、石头、贝壳、小动物等），鼓励幼儿参与收集自己喜欢的东西来布置自己的活动场所。还可以展示各种有趣、有情感色彩的艺术作品，包括民间手工艺品、儿童画、雕塑、建筑和绘画的图片，并定期更换。除此之外，还可以经常播放一些悦耳的音乐作为背景音乐，激发幼儿随音乐做一做动作，进行自己的即兴创编表演。这样既可以养成幼儿对艺术的兴趣和敏感性，同时也可以起到安定幼儿情绪的作用。

第二，引导幼儿投入到大自然与周围环境中。多为幼儿提供感受、发现、欣赏大自然环境和人文景观中美的事物的机会。卢梭在《爱弥儿》中曾经用浪漫的笔触描绘道：“如果他从来没有在干燥的原野上跑过，如果他的脚没有被炙热的沙砾烫过，如果他从来没有受过太阳从岩石上所反射的闷人的热气。她怎么能够领略那美丽的清晨的清新空气呢？”因此要有意识地带领幼儿到美丽的大自然里，到社区的传统民间艺术和地方民俗文化活动中，到剧院、博物馆中，让幼儿置身其中，接受艺术的熏陶。

第三，关注幼儿其他领域学习中蕴含的艺术美。学前教育各领域中蕴含着不同形式的艺术美，如绘本阅读中画面的美、意境的美，语言交流中的声音美等。皮亚杰说过，儿童看到的、听到的东西越多，就越想多看多听。通过这种审美情景的体验，引起儿童情绪上的兴奋，对美好事物产生敏锐的感知，发现美的特征，从而激起他们审美欣赏的兴趣和进行艺术创作的动机。

（二）引导幼儿艺术欣赏时关注事物外在形式特征，注重幼儿自身的感知、想象与感受，鼓励幼儿发现一个属于自己的意义世界

艺术欣赏不同于科学活动的感知，科学活动中感知的目的是对事物的各个外在形式特征，如形状、颜色、节奏、旋律等要素及其完整形象的把握，是一种区别于日常感知的，能够揭示事物审美属性的特殊的感知。

因此，在引导幼儿对外界事物进行观察时，除了引导幼儿探究事物的属性、用途、习性等科学事实外，更要关注事物的色彩、空间、节奏等形式因素及其所表现的对称均衡、节奏韵律、多样统一等形式美，事物的主题、情节、形象等内容因素，以及这些形式和内容所表现出来的情感因素。如在艺术领域中，幼儿可以观察下雨的时候，天空中灰白的颜色，雨从天空中落下来时大雨、小雨不同的状态及线条与大雨“哗哗（啦啦）”小雨“淅沥沥”“哒哒”的不同声音，以及风儿一吹雨线飘动的样子，雨中植物及周围景色的变化以及人们的行为、装束、神态等。在具体的欣赏过程中，尤其要注重幼儿自主的感知、想象与感受。可以和幼儿一起谈论自己所见到的物品，鼓励并尊重幼儿用语言的、身体动作的、表情的方式表达，与别人分享自己的感受。教师应耐心倾听并给予积极的回应。

（三）创设真正宽松的心理环境和丰富的物质材料环境，尊重幼儿自发的、有个性的艺术表现与创造

第一，宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。让幼儿在感受被信任和不被评价中创作。

第二，创设问题情境，激发幼儿探索和解决问题。给幼儿独立的视觉思考与体验审美心理意向的机会。

第三，改革评价方法，激励幼儿积极创造。尽可能以欣赏的态度评价每位幼儿，没有好坏之分，只有感受不同。

要强调评价发展功能与内在的激励机制，让幼儿人人参与艺术学习活动，个个在自己原有基础上获得不同程度的发展，鼓励幼儿自主地学习艺术，形成可持续发展的艺术学习能力与态度。